专辑简介:多年来,玛格丽塔·霍亨里德尔(Margarita Höhenrieder)一直在寻找肖邦钢琴作品的真实音色。当时哪种乐器最能反映肖邦的音乐?肖邦本人在1831年就给出了答案:“普莱耶尔的乐器是最好的!”因此,这张专辑的录音选择了一台普莱耶尔古钢琴,这台古钢琴于1855年左右在巴黎制造,并采用历史材料和方法进行了专业修复。这架古钢琴的结构与肖邦所拥有的古钢琴完全相同,因此是真实的声音见证。此外,录制地点对于音乐的呈现也尤为重要。专辑中的马祖卡舞曲就是在这把琴上录制的,录制地点与19世纪中叶的沙龙相仿。在里卡多·米纳西(Riccardo Minasi)的指挥下,“La Scintilla”管弦乐团也使用了当时的乐器。随后,由扬·埃基尔(Jan Ekier)录制的历史版本的E小调协奏曲在苏黎世奥伯斯特拉斯(Oberstrass)教堂中的另一把同年制造的普莱耶尔(Pleyel)上录制。玛格丽塔·霍亨里德尔(Margarita Höhenrieder)精心再现了肖邦的原声,让听众对音乐有了非常有趣的了解。钢琴家简介:玛格丽塔·赫里德(Margarita Höhenrieder)是慕尼黑杰出的钢琴家,在音乐专家中享有很高的声望。她曾受指挥家基里尔·彼得连科(Kirill Petrenko)、克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)、里卡多·柴利(Riccardo Chailly)、詹姆斯·莱文(James Levine)、法比奥·路易西(Fabio Luisi)、洛林·马泽尔(Lorin Maazel)以及巴伐利亚广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、莱比锡格万特豪斯管弦乐团、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团、马勒室内乐团和纽约爱乐乐团等著名乐团的邀请,担任独奏。弹钢琴对玛格丽塔·赫里德来说从小就是第二天性。小时候,她就被母亲的演奏深深吸引,五岁时开始在慕尼黑跟随著名钢琴教师安娜·施塔德勒(Anna Stadler)学习钢琴。玛格丽塔·赫里德11岁时举办了她的第一场钢琴独奏会,13岁时录制了她的第一张唱片。在随后的几年里,她在国际比赛中屡屡获奖。1981年,她在博尔扎诺著名的布索尼比赛(Busoni Competition)中获得一等奖,从而加入了玛莎·阿格里奇(Martha Argerich)和约尔格·德穆斯(Jörg Demus)等钢琴家的行列。她还在许多音乐节上演出,并录制了专辑。1984年,她在纽约卡内基音乐厅成功举办了首演。叙利亚一级婬片A片免费观看
这些作品是像之前和鲁托斯拉夫斯基的伟大创新之后的:他用有限的节奏和表演者自由的音高表现,从12分钟的《Jeux vénitiens》(1961年)的开始扩展,这里包含并确定了他的职业中期。——《星期日泰晤士报》Witold Lutoslawski是20世纪最伟大的作曲家之一。他也是一位非凡的交响乐家。这三个作品由芬兰广播交响乐团和汉纳·林图监制并发布,代表卢托斯拉夫斯基的职业生涯三大阶段:他的第一个交响乐作品,也是他早期最重要的作品之一;《Jeux vénitiens》是他最着名的风格阶段的第一部作品;他的第四部交响曲仍然保留了他大量的风格痕迹。在纳粹占领波兰期间,卢托斯拉夫斯基在困难时期开始了他的第一交响曲。当时,他正在华沙咖啡馆与作曲家Andrzej Panufnik一起演奏钢琴二重奏。它牢牢扎根于新古典主义,但不包括任何其他常用的风格。此外,它没有使用民间音乐元素,这常常出现在卢托斯拉夫斯基的许多战后作品中。《Jeux vénitiens》的标题暗示了这项工作本应在威尼斯双年展上首演。最后,1961年4月只有三个乐章,最终的四乐章曲式版本在同年首演。其次,标题暗示了其任意写作的游戏性质。第四交响曲是卢托斯拉夫斯基的后期最精致的作品,通过更细致入微的描述和半透明的调和方法,比以前清晰的节奏、更直接的方法和表现力,对旋律写作产生更大的作用。这些特征表明了任意部分的重要性正在减弱的事实。在第四交响曲中,任意对位仅占作品持续时间的五分之一。指挥家Hannu Lintu是卢托斯拉夫斯基音乐的杰出倡导者。 Hannu Lintu最近凭借Christian Tetzlaff和芬兰广播交响乐团录制的Bartók小提琴协奏曲获得了留声机大奖。
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